ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Πιανίστα και Παιδαγωγός του πιάνου.

Η Μπέττυ Γαϊτάνου-Μπαρζούκα γεννήθηκε στην Αθήνα. Πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου από τη μητέρα της και από πολύ μικρή έδειξε τις ιδιαίτερες μουσικές αρετές και το γνήσιο πιανιστικό της ταλέντο.

Αποφοίτησε με δίπλωμα πιάνου σολίστ, Αριστα παμψηφεί, Α’ βραβείο και διάκριση, με δάσκαλο τον Κωστή Γαϊτάνο από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών.

Συνέχισε τις σπουδές της με την διάσημη παιδαγωγό Maria Curcio και τον Karl Engel και συμμετείχε σε σεμινάρια διαπρεπών καλλιτεχνών όπως ο Leon Fleisher, Nikolai Petrof, Paul Badura-Skoda κ.α.

Μελέτησε ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση με τους Ουρανία και Σταμάτη Ιωαννίδη, Γιάννη Α. Παπαϊωάννου και Γιάννη Ιωαννίδη. Έδωσε συναυλίες παίζοντας ως σολίστ με ορχήστρες και ρεσιτάλ πιάνου ή συμπράττοντας σε σύνολα μουσικής δωματίου.

Ηχογράφησε έργα Ελλήνων συνθετών στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση, ενώ παράλληλα είναι τακτική συνεργάτης του ραδιοφωνικού ιδρύματος Κύπρου. Ασχολήθηκε ιδιαίτερα με τη Σύγχρονη και την Ελληνική πιανιστική μουσική και έπαιξε πολλά έργα σε πρώτες εκτελέσεις, σε συναυλίες της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.

Καταξιωμένη δασκάλα του πιάνου στον Ελληνικό χώρο τα τελευταία 35 έτη, έχει προσφέρει τις γνώσεις και τις εμπειρίες της σε μια σειρά από προικισμένους νέους πιανίστες, πολλοί εκ των οποίων έχουν διακριθεί δίνοντας συναυλίες στον διεθνή χώρο. Παράλληλα, έχει ιδρύσει το πιανιστικό σύνολο Pianorizons, το οποίο αποτελείται από 10 διπλωματούχους μαθητές της και καταξιωμένους μουσικούς, το οποίο ειδικεύεται στο σύγχρονο πιανιστικό ρεπερτόριο. Για το σύνολο Pianorizons έχουν γραφτεί έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών. Έχει ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το σύγχρονο πιανιστικό ρεπερτόριο και επί σειρά ετών διοργανώνει μια πληθώρα συναυλιών, με σκοπό την προώθηση και ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας.

Η Άντζελα Γαϊτάνου είναι μια διακεκριμένη πιανίστα και μια από τις πιο σημαντικές και επιδραστικές παιδαγωγούς πιάνου στην Ελλάδα, έχοντας αφιερώσει τη ζωή της στην καλλιτεχνική αριστεία και τη μουσική εκπαίδευση.

Ξεκίνησε την πορεία της με ανώτατες μουσικές σπουδές στο ιστορικό Ελληνικό Ωδείο, όπου έθεσε τις βάσεις της σπουδαίας τεχνικής και της βαθιάς μουσικής της ερμηνείας. Θέλοντας να διευρύνει τους καλλιτεχνικούς της ορίζοντες και να έρθει σε επαφή με τη μεγάλη ευρωπαϊκή παράδοση της κλασικής μουσικής, μετέβη στην Αυστρία, όπου παρακολούθησε εξειδικευμένα σεμινάρια πιάνου στο Σάλτσμπουργκ (Salzburg), μαθητεύοντας δίπλα σε κορυφαίους σολίστ και ακαδημαϊκούς διεθνούς βεληνεκούς.

Ως παιδαγωγός, η Άντζελα Γαϊτάνου έχει αφήσει ανεξίτηλο το στίγμα της στο ελληνικό μουσικό γίγνεσθαι. Από την τάξη της έχουν μαθητεύσει ολόκληρες γενιές πιανιστών, καθώς η ίδια συνέβαλε καθοριστικά στη διαμόρφωση, την τεχνική αρτιότητα και την αισθητική καλλιέργεια εκατοντάδων σπουδαστών. Πολλοί από τους μαθητές της διακρίνονται σήμερα ως επιτυχημένοι σολίστ, καθηγητές ωδείων και επαγγελματίες μουσικοί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Με τη σπάνια μεταδοτικότητα, την υπομονή και το υψηλό παιδαγωγικό της ήθος, η Άντζελα Γαϊτάνου συνεχίζει να αποτελεί σημείο αναφοράς και πηγή έμπνευσης για τον κόσμο της ελληνικής κλασικής μουσικής.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο στο Ελληνικό Ωδείο

Αθηνών με υποτροφία στην τάξη της κυρίας Ρ.Σχοινά, απ’ όπου

πήρε το δίπλωμά του το 1998, με Α΄ βραβείο και χρυσό

μετάλλιο. Είχε ενεργό συμμετοχή σε πολλά σεμινάρια πιάνου

στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους : M.Tirimo, J.Mounier,

Duo Ganev, E.Rjanof, Δ.Ευνουχίδου, B.Berthold P.Badura-Skoda.

Στην συνέχεια, σπούδασε στην ανώτατη μουσική ακαδημία του

Detmold στην Γερμανία, «Μουσική Παιδαγωγική» στην τάξη

του M. Kellig και στο τμήμα «Καλλιτεχνικής Ωρίμανσης» στην τάξη του Γάλλου πιανίστα

Jean-Efflam Bavouzet από όπου πήρε το ακαδημαϊκό δίπλωμα πιάνου (Reifeprüfung-

Diplom) με άριστα. Κατόπιν, μελέτησε δίπλα στην διακεκριμένη παιδαγωγό Renate

Kretschmar-Fischer. Επί δύο έτη παρακολούθησε μαθήματα στο Τμήμα Συνοδείας

Τραγουδιού στην τάξη του Weber και εργάστηκε στη σχολή όπερας της Ακαδημίας και

σε τάξεις τραγουδιού. Έχει κάνει ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στο

Detmold (Αμφιθέατρο Ακαδημίας και Brahms-Saal), στο Hannover (Αμφιθέατρο της

Waldorfschule και Maritin-Saal), στο Bielefeld, Wittmund, Herford και στην Πολωνία,

στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Μουσικές Πέμπτες» του Sopot, στο Gdansk. Στην

Ελλάδα, έχει εμφανιστεί στο Φεστιβάλ Ηρακλείου Κρήτης (Κηποθέατρο Χατζιδάκις,

Βικελαία Βιβλιοθήκη), στο Αναγεννησιακό φεστιβάλ Ρεθύμνου (Τζαμί Νερατζέ) και ως

σολίστ με την «Δημοτική Συμφωνική Πειραματική Ορχήστρα Ρεθύμνου» στο Ενετικό

Κάστρο Fortezza, στο φεστιβάλ Χανίων, στο διεθνές καλλιτεχνικό κέντρο και ωδείο

Athenaeum, στο κρατικό ωδείο Θεσσαλονίκης, στο φεστιβάλ Σύμης, στους

πολυχώρους Διέλευσις, και Πινακοθήκη στο ίδρυμα Κακογιάννη, στο Πήλιο, στο

ιστορικό μουσείο της Ύδρας, στο πανεπιστήμιο Ηρακλείου, στο κάστρο της Νάξου στο

ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας και στο πνευματικό κέντρο Μυκόνου. Ιδιαίτερα σημαντική ήταν η

συναυλία για την “πανσέληνο του Αυγούστου” το 1999 στην Δήλο, υπό την αιγίδα του

Υπουργείου Πολιτισμού. Το 2005, διακρίθηκε σε ακρόαση της EPTA (European Piano

Teachers Associations) όπου του διοργάνωσαν ατομικό ρεσιτάλ.

Ασχολείται ενεργά με την συνοδεία στο κλασσικό και σύγχρονο τραγούδι και έχει

κάνει πολλές συναυλίες με ρεπερτόριο από μπαρόκ εποχή, βραδιές με lied, άριες,

κύκλους Ελλήνων συνθετών, καθώς και ρεπερτόριο από θεατρικό και κινηματογραφικό

μιούζικαλ, Τάνγκο, Γαλλικά τραγούδια.

Συνεργάζεται με την ηθοποιό-σκηνοθέτη Μάνια Παπαδημητρίου που παρουσιάζουν

την μουσικο-θεατρική παράσταση «Ας θυμηθούμε χωρίς νοσταλγία » σε κείμενα της

Μάνιας Παπαδημητρίου. Η παράσταση πραγματοποιήθηκε στο φεστιβάλ Αίγινας το

2012 και συνεχίζει σε πολυχώρους και θέατρα της Αθήνας, καθώς επίσης

παρουσιάστηκε και στην Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Λήμνο, Ναύπακτο, Κρήτη, Αιγές και

Αιγίρα.

  Γεννήθηκε στην Αθήνα. Άρχισε πιάνο και θεωρητικά στο Ελληνικό Ωδείο με την Ευ. Μπαλτοπούλου και συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στις τάξεις των Μ.Μπαρζούκα – Γαϊτάνου (Δίπλωμα σολίστ πιάνου με Άριστα 10 παμψηφεί, Α’ Βραβείο και χρηματικό έπαθλο στη μνήμη Γ.Θέμελη) και Γ. Φιτσιώρη (Πτυχίο Αρμονίας). Έχει παρακολουθήσει διετή κύκλο σπουδών μουσικής αφηγηματολογίας και ανάλυσης, σεμινάρια στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών καθώς και ιδιαίτερα μαθήματα με τον σολίστ Β. Τσαμπρόπουλο. Έχει λάβει μέρος ως ερμηνεύτρια σε master-classes των M.Tirimo, S.Dorenski , N.Petrof , J.Lateiner , P.Badura-Skoda στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Ακαδημία Mozarteum Salzburg, Aκαδημία Sion Ελβετίας). Έχει ηχογραφήσει μουσική για τον κινηματογράφο κι έχει συμμετάσχει σε συναυλίες της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, παρουσιάζοντας έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών, συχνά σε πρώτη εκτέλεση. Εμφανίζεται  ως σολίστ, αλλά και με σχήματα μουσικής δωματίου στην Αθήνα και στην επαρχία. Συνοδεύει  λυρικούς καλλιτέχνες και είναι μέλος του πιανιστικού σχήματος Pianorizons του ΩΜΟ. Επίσης, αποτελεί πιανιστικό ντούο με τον διακεκριμένο σολίστ Δ.Αναστόπουλο, με τον οποίο τον Απρίλιο του 2015 παρουσίασε σε παγκόσμια πρεμιέρα το έργο του Θάνου Μικρούτσικου «Μουσικές ιστορίες για δύο πιάνα». Τον Οκτώβριο του 2015, με την τακτική συνεργάτιδα της , υψίφωνο Ηλιάννα Αντωνίου, παρουσίασαν έργα Γάλλων συνθετών στο φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων «Το μικρό Παρίσι».  Το Δεκέμβριο του 2017 συμμετείχε στη μαραθώνια εκτέλεση του έργου του Ε. Satie “Vexations” για 60 πιανίστες κατόπιν πρόσκλησης της διεύθυνσης της Βιβλιοθήκης του Μεγάρου Μουσικής για τα 20 χρόνια λειτουργίας της.  Είναι απόφοιτος του Χημικού τμήματος του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Η Κατερίνα Παπαδάκου είναι διακεκριμένη πιανίστα, μουσικοπαιδαγωγός, καθηγήτρια ανώτερων θεωρητικών και καλλιτεχνική διευθύντρια, με πολυετή και πολυσχιδή προσφορά στην ελληνική μουσική εκπαίδευση. Έχοντας επεκτείνει τις σπουδές της και στον χώρο του θεάτρου, ανέπτυξε μια πρωτοποριακή παιδαγωγική προσέγγιση που συνδυάζει τη μουσική πράξη με τη θεατρική έκφραση, την κριτική σκέψη και το παιχνίδι, με κεντρικό σύνθημα το «Κλασική μουσική για όλους».

Ως καθηγήτρια πιάνου, έχει διδάξει επί σειρά ετών σε γνωστά ωδεία και εκπαιδευτικούς οργανισμούς, οδηγώντας στην αποφοίτηση δεκάδες διπλωματούχους πιανίστες, αρκετοί εκ των οποίων διακρίνονται σήμερα ως σολίστ, ερμηνευτές και παιδαγωγοί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η αγάπη της για την ανάδειξη νέων ταλέντων την οδήγησε στην ανάληψη της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης των Πανελλήνιων Μουσικών Διαγωνισμών Πιάνου, Κιθάρας και Εγχόρδων «Κωστής Γαϊτάνος», ενός θεσμού που στηρίζει έμπρακτα τη νέα γενιά Ελλήνων μουσικών.

Παράλληλα, είναι η ιδρύτρια και η «ψυχή» της καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής ομάδας musicArte. Μέσα από αυτή την πλατφόρμα, έχει σχεδιάσει και υλοποιήσει περισσότερα από 50 πρωτοποριακά μουσικά-εκπαιδευτικά προγράμματα και εργαστήρια που απευθύνονται σε βρέφη, παιδιά, εφήβους και γονείς. Σταθμό στη δράση της αποτέλεσε η πολυετής δημιουργική συνεργασία της με τον Πολυχώρο ΙΑΝΟΣ, όπου τα «Μουσικά Πρωινά Σαββάτου» της musicArte έφεραν την κλασική μουσική και τα έργα μεγάλων συνθετών (όπως του Μπετόβεν και του Μότσαρτ) πιο κοντά στο ευρύ κοινό και στις μικρές ηλικίες. Μέσα από το συνολικό της έργο, η Κατερίνα Παπαδάκου συνεχίζει να επαναπροσδιορίζει τη μουσική εκπαίδευση στην Ελλάδα, μετατρέποντας τη μάθηση σε μια ζωντανή, βιωματική και προσβάσιμη εμπειρία για όλους.

Η Αλίκη Πιαστοπούλου είναι διακεκριμένη πιανίστα, τσεμπαλίστα και καταξιωμένη καθηγήτρια πιάνου, με πολυετή και πολυσχιδή προσφορά στην ελληνική μουσική εκπαίδευση. Ξεκίνησε τα πρώτα της βήματα στο Καζακστάν και, μετά τον επαναπατρισμό της, συνέχισε τις σπουδές της στο Μακεδονικό Ωδείο υπό τον Νίκο Αστρινίδη, προτού αποφοιτήσει το 1986 από το Ωδείο Αθηνών με Δίπλωμα Πιάνου με Άριστα παμψηφεί και Διάκριση υπό την καθοδήγηση του Γιώργου Αρβανιτάκη. Έχοντας τελειοποιήσει τις σπουδές της σε ανώτατα Master Classes με το διάσημο Duo Ganev και τη Germaine Mounier, και έχοντας εμβαθύνει στο τσέμπαλο και τα Ανώτερα Θεωρητικά, έχει διαγράψει μια λαμπρή παιδαγωγική πορεία αναδεικνύοντας γενιές νέων πιανιστών, πολλοί εκ των οποίων διακρίνονται σήμερα διεθνώς. Με πλούσιο εκπαιδευτικό έργο σε κορυφαία ιδρύματα, όπως το Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες και παλαιότερα το Ωδείο Φίλιππος Νάκας, το Μουσικό Σχολείο Παλλήνης και το Διεθνές Ωδείο, και με ενεργή καλλιτεχνική παρουσία σε συναυλίες μουσικής δωματίου, η Αλίκη Πιαστοπούλου αποτελεί μία από τις πιο σεβαστές και επιδραστικές προσωπικότητες στον χώρο της ελληνικής κλασικής μουσικής παιδείας.

Ο Γιώργος Μάνδυλας είναι Κορυφαίος Α΄στα πρώτα βιολιά της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, από το 2008.

Γεννήθηκε στην Κέρκυρα το1969 και σε ηλικία εννέα ετών ξεκίνησε μαθήματα βιολιού. Το 1987 συνέχισε τις σπουδές του στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών στην τάξη του διακεκριμένου καθηγητή Στέλιου Καφαντάρη, απ’ όπου αποφοίτησε το 1990 παίρνοντας Δίπλωμα βιολιού με Άριστα παμψηφεί και Α΄ βραβείο, ενώ επίσης  του  απονεμήθηκε  το ειδικό  μετάλλιο  της Εβδομηκονταετίας του Ελληνικού Ωδείου.

Με υποτροφίες  του Ιδρύματος «Α. Ωνάση» και του Ιδρύματος «Μουσηγέτης»  συνέχισε τις σπουδές του στο Βασιλικό Κολλέγιο Μουσικής του Λονδίνου και  ακολούθως στην Κρατική Ανώτατη Σχολή Μουσικής της Στουτγκάρδης, όπου το 1999 απέκτησε το Μεταπτυχιακό Ανώτατο Δίπλωμα Σολίστ «Solistenklasse»  στην τάξη του καθηγητή Wilchelm Melcher.

Ως πρώτο βιολί του  κουαρτέτου «Απόλλων» μελέτησε με το παγκοσμίου φήμης κουαρτέτο εγχόρδων «Melos», δουλειά που οδήγησε στο τρίτο βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Κουαρτέτου του Bubenreuth της Γερμανίας  και στο πρώτο βραβείο του Διαγωνισμού Μουσικής Δωματίου της Θεσσαλονίκης.

Έχει  παρακολουθήσει και συμμετάσχει  σε σεμινάρια των Dorothy Delay, Zakhar Bron, Igor Oistrach, κουαρτέτου Alban Berg και κουαρτέτου Chilingirian.

Του έχει απονεμηθεί  το βραβείο «Howard Prize» του Βασιλικού Κολλεγίου Μουσικής του Λονδίνου. 

Από το 1995 έως το 2008, ήταν Εξάρχων βιολιστής (Konzertmeister) στην Συμφωνική Ορχήστρα της Βάδης – Βυρτεμβέργης (Wurttembergische Philharmonie), με την οποία επίσης έχει κάνει περιοδείες σε Ισπανία, Ελβετία, Ολλανδία και Ιαπωνία. Με την ίδια ορχήστρα έχει κάνει πολυάριθμες ηχογραφήσεις  σημαντικών έργων σε CD, όπως τις Συμφωνίες αρ. 4 και 5 του Μάλερ, την   Συμφωνία αρ. 9 του Ντβόρζακ, όλες τις συμφωνίες του Μπρούκνερ, όλες τις συμφωνίες του Μπετόβεν κ.ά.

Ως σολίστ έχει συνεργαστεί στην Γερμανία και την Ελλάδα με συμφωνικές ορχήστρες, όπως οι Συμφωνική Ορχήστρα της Βάδης–Βυρτεμβέργης, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης κ.ά. Με το τρίο εγχόρδων «Mander» έχει ηχογραφήσει για το Ραδιόφωνο της Νοτιοδυτικής Γερμανίας.

Παράλληλα με την σολιστική και ορχηστική του καριέρα διδάσκει βιολί, αρχικά στην Γερμανία και μετέπειτα στην Ελλάδα. 

Λιγότερα

Το 1990 πήρε δίπλωμα βιολιού με άριστα παμψηφεί, α΄ βραβείο και μετάλλιο διάκρισης του Ελληνικού Ωδείου Αθηνών από την τάξη του διακεκριμένου καθηγητή Στέλιου Καφαντάρη, με τον οποίο συνέχισε μαθήματα μέχρι το 2000. Το 1991 έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου με την οικονομική υποστήριξη του Ιδρύματος «Μουσηγέτης». Το 1993 συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία του ΙΚΥ στην Κρατική Ανώτατη Σχολή Μουσικής της Στουτγάρδης από την οποία πήρε το 1995 το μεταπτυχιακό δίπλωμα μουσικής δωματίου από την τάξη του κουαρτέτου εγχόρδων Melos, το 1997 το μεταπτυχιακό δίπλωμα βιολιού με διάκριση και το 1999 το ανώτατο δίπλωμα σολίστ (Solisten Klasse) από την τάξη του Wilhelm Melcher. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια βιολιού του Z. Bron και του H. Harutyunian, σεμινάρια μουσικής δωματίου του H. Buchberger στην Ακαδημία της Φρανκφούρτης, καθώς επίσης και σεμινάρια κουαρτέτου εγχόρδων με μέλη των κουαρτέτων εγχόρδων Amadeus, Alban Berg, Bartholdy και Cleveland. Γεννήθηκε στην Κέρκυρα και έκανε μαθήματα βιολιού στη Φιλαρμονική Εταιρία και στο Ωδείο Κέρκυρας.

Έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, την Αγγλία, τη Γερμανία, την Ελβετία και έχει συμπράξει ως σολίστ με διάφορες ορχήστρες, όπως οι Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Ορχήστρα της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής Λονδίνου, Συμφωνική Ορχήστρα Ακαδημίας Στουτγάρδης, Ορχήστρα του Φεστιβάλ Ναυπλίου, Ορχήστρα Πανεπιστημίου Γιορκ, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Κερκυραίων, Ορχήστρα του Φεστιβάλ Πάτμου, Ορχήστρα της Παλαιάς Φιλαρμονικής Κέρκυρας, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Ορχήστρα Συλλόγου Μουσικών Εκπαιδευτικών Αν. Μακεδονίας-Θράκης κ.ά. Πήρε το 3ο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό κουαρτέτου εγχόρδων στο Μπούμπενροϋτ της Γερμανίας (1993) και το 1ο βραβείο στο διαγωνισμό μουσικής δωματίου της HELEXPO στη Θεσσαλονίκη (1994). Υπήρξε μέλος της Ορχήστρας Νέων της ΕΟΚ και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σαιντ Γκάλλεν της Ελβετίας. Το 2007 πήρε δίπλωμα βιόλας με άριστα και α΄ βραβείο στο Ωδείο Φαέθων Αλεξανδρούπολης. Έχει ηχογραφήσει έργα μουσικής δωματίου για το Τρίτο Πρόγραμμα. Είναι μέλος του πιάνο-τρίο Diapason και του κουιντέτου εγχόρδων Quintarco. Από το 2003 είναι Κορυφαίος A΄ και αναπληρωτής Εξάρχων στα πρώτα βιολιά της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Δίδαξε για είκοσι χρόνια (2002-2022) βιολί και βιόλα στο Δημοτικό Ωδείο Άργους. Από το 2002 διδάσκει στο Ιόνιο Ωδείο Κέρκυρας. Το 2013 δίδαξε βιολί στo Μουσικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Surrey στην Αγγλία. Από το 2015 διδάσκει βιολί και βιόλα στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και από το 2018 στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος-Deree. Επανειλημμένα μαθητές του έχουν βραβευτεί σε Πανελλήνιους διαγωνισμούς.

Η Νίνα Πατρικίδου, βιολονίστα και καθηγήτρια βιολιού, γεννήθηκε στην πρώην ΕΣΣΔ, όπου και ολοκλήρωσε τις μουσικές της σπουδές στο Ωδείο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, αποφοιτώντας µε δίπλωµα σολίστ το 1977 από την τάξη του Boris Vladimirovitch Belenki στην έδρα του David Oistrakh. Την ίδια χρονιά επαναπατρίζεται στην Ελλάδα, ξεκινώντας ταυτόχρονα την πλούσια σολιστική της καριέρα.

Σύντοµα γίνεται ενθουσιώδης οπαδός της σύγχρονης ελληνικής μουσικής, παρουσιάζοντας σε Α’ εκτέλεση πολλά έργα ελλήνων συνθετών, όπως: Μ. Αδάµη, Θ. Αντωνίου, Μ. Τραυλού, Β. Ριζιώτη, Π. Κούκου, Γ. Ζερβού, Κ. Σφέτσα κ.ά. Το 1987 κυκλοφορεί ο πρώτος προσωπικός της δίσκος µε έργα Ν. Σκαλκώτα, ο οποίος την καθιερώνει σαν ερμηνεύτρια του μεγάλου συνθέτη. Έχει επίσης συμπράξει σε δίσκους µε έργα διαφόρων άλλων συνθετών όπως: Γ. Α. Παπαϊωάννου, Δ. Δραγατάκη κ.ά.

Παράλληλα έκανε πολλές ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές ηχογραφήσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εκτός από τις πολυάριθμες εµφανίσεις στη χώρα µας έλαβε μέρος σε πολλά διεθνή Φεστιβάλ όπως: Ευρωπάλια 1982 στο Βέλγιο, Εβδομάδα Ελληνικής Μουσικής στη Γαλλία, Midem Classique 1987,40 Φεστιβάλ Έντεχνης Μουσικής στη Νάπολη, 190 Διεθνές Φεστιβάλ Έντεχνης Μουσικής της Ορλεάνης 1987 κ.ά. Έκανε µε επιτυχία προσωπικές περιοδείες στην Ιταλία, Γαλλία, Γερµανία, Βέλγιο, πρώην ΕΣΣΔ, Αγγλία, Βουλγαρία, Κύπρο κ.α.

Έχει συμπράξει σε διάφορα σχήματα μουσικής δωματίου και συνεργασθεί µε διάφορους επιφανείς καλλιτέχνες, όπως: Κ. Κυδωνιάτης, Μ. Χαιρογιώργου, Α. Γαρουφαλής, Τ. Αποστολίδης, Ν. Σεµιτέκολο, Δ. Καρρά, Τ. Γεωργίου, Ν. Μαυρουδής κ.ά. Έχει συμπράξει ως σολίστ µε ορχήστρες όπως: ΚΟΑ, ΚΟΘ, Συµφωνική της ΕΡΤ, Συµφωνικές της πρώην ΕΣΣΔ κ.ά. Είναι επίσης εξάρχουσα της Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Η Νίνα Πατρικίδου είναι εμψυχώτρια και ιδρυτικό µέλος διαφόρων συγκροτημάτων μουσικής δωματίου, καλλιτεχνική διευθύντρια της μικρής Συµφωνικής Ορχήστρας Emelia, και διευθύντρια – μαέστρος της Παιδικής-Νεανικής Συµφωνικής Ορχήστρας του Γ’ προγράμματος της ΕΡΤ. Στο 3ο πρόγραμμα επίσης έχει πραγματοποιήσει σειρά εκπομπών για το βιολί.

Ήταν ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ της Σκιάθου, το οποίο µε τη συνεργασία κορυφαίων καλλιτεχνών διεθνούς φήµης, συγκαταλεγόταν σε ένα από τα σημαντικότερα του είδους του. Είναι µέλος των επιτροπών διαγωνισµού για τη στελέχωση των Ορχηστρών της Ευρωπαϊκής Ένωσης, Eurovision, Μεσογείου, καθώς και µέλος του ελληνικού τµήµατος της Unesco.

Είναι καθηγήτρια βιολιου στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες.

H Κρυσταλία Γαϊτάνου γεννήθηκε στην Αθήνα από γονείς μουσικούς. Σπούδασε βιολί, βιόλα και ανώτερα θεωρητικά στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες απ’ όπου έλαβε Πτυχίο βιόλας, Πτυχίο Αρμονίας και Δίπλωμα βιόλας με Άριστα παμψηφεί, Α’ Βραβείο και Χρυσό Μετάλλιο.

Το 2003 ως υπότροφος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών (κληροδότημα Αλεξάνδρας Τριάντη) σπούδασε βιόλα στο C.N.R de Rueil-Malmaison με τον Vincent Aucante και στο C.N.R de Boulogne- Billiancourt στο Παρίσι με την Isabelle Lequien αποκτώντας το Diplome Superieur και Diplome de Perfectionnement αντίστοιχα.

Το 2007 με υποτροφίες του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης, του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και του Manhattan School of Music (Helen Whitaker Scholarship) συνέχισε στο Manhattan School of Music της Νέας Υόρκης όπου σπούδασε με τη φημισμένη βιολίστα Karen Dreyfus αποκτώντας τα πτυχία Master of Music και Professional Studies Degree in Viola στο διακεκριμένο πρόγραμμα Ορχηστρικών Σπουδών του πανεπιστημίου το οποίο τελεί υπό την καθοδήγηση του κοντσερτίνο της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης, Glenn Dicterow.

Είναι επίσης απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Ως μουσικός ορχήστρας η Κρυσταλία Γαϊτάνου έχει παίξει υπό την διεύθυνση των: Kurt Masur, James Levine, Rafael Frühbeck de Burgos, Leonard Slatkin, Philippe Entremont, Vladimir Ashkenazy, Pinchas Zukerman, José Ramón Tebar κ.ά. ενώ έχει συμπράξει μεταξύ άλλων με τις ακόλουθες Συμφωνικές Ορχήστρες ανά τον κόσμο: Tanglewood Music Center Orchestra (κορυφαία Α’), Manhattan School of Music Chamber Sinfonia (κορυφαία Α’), Kurt Masur Seminar Orchestra 2008-09 (κορυφαία Α’), Manhattan School of Music Symphony Orchestra (κορυφαία Α’), Santo Domingo Festival Symphony Orchestra (κορυφαία Α’), European Union Youth Orchestra, Mediterranean Youth Orchestra, World Youth Symphony Orchestra, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Ορχήστρα των Χρωμάτων και Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ. Από το 2008 είναι τακτική προσκεκλημμένη του πιανίστα και αρχιμουσικού Philippe Entremont στο Santo Domingo Music Festival.

Έχει λάβει μέρος σε Διεθνή σεμινάρια βιόλας και μουσικής δωματίου με τους Ηartmut Rhode στη Γαλλία, Wilfried Strehle στη Θερινή Ακαδημία Mozarteum του Salzburg, τους Michael Ouzounian, Craig Mumm και Steven Dann στη Nέα Υόρκη.

Το καλοκαίρι του 2009 επελέγη να συμμετάσχει στο Tanglewood Music Festival των Η.Π.Α το οποίο τελεί υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού James Levine και την ίδια χρονιά στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών παρουσίασε σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση τα έργα για βιόλα του πολυβραβευμένου Ελληνοαμερικανού συνθέτη Γιώργου Τσοντάκη.

Στις σολιστικές εμφανίσεις της περιλαμβάνεται η εμφάνισή της στη Sinfonia Concertante του W. A. Mozart με το Broadway Bach Ensemble στη Νέα Υόρκη και αυτή με έργα R. Schumann στην Royal Opera House του Λονδίνου ενώ έχει εμφανιστεί ως σολίστ με το Σύνολο Εγχόρδων της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων.

Η Κρυσταλία Γαϊτάνου παίζει σε βιόλα του John Wilkinson, 1936.

Η Μαίρη Στιβανάκη, γεννημένη στην Πάτρα το 2001, ξεκίνησε μαθήματα βιολιού σε ηλικία πέντε ετών με τον Π. Άννινο στο Πατραϊκό Ωδείο, όπου και απέκτησε το 2018 πτυχίο Βιολιού Άριστα παμψηφεί. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας στην τάξη Ειδίκευσης βιολιού του Τ. Αναστασιάδη, και διπλωματούχος βιολιού από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη της Dr. Jung Eun Lee. Έχει αποσπάσει το Β' Βραβείο στον 5ο & 6ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό «Orpheus Soloists» ενώ παράλληλα έχει συμμετάσχει ενεργά σε Masterclass του T. Schwarz και του B. Sayevich.

Πρόσφατα επιλέχθηκε από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ως έκτακτο μέλος σε παραγωγές της. Είναι ενεργό μέλος της "Ελληνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων" από το 2021, υπό την διεύθυνση του Δ. Γραμμένου με σημαντικές εμφανίσεις στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, στην Concertgebouw του Άμστερνταμ και στο Berlin Konzerthauz. Υπήρξε επίσης μέλος της Μεσογειακής Ορχήστρας Νέων (Orchéstre des Jeunes de la Mediterrané 2024), της "Συμφωνικής Ορχήστρας του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης", της "Συμφωνικής Ορχήστρας του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης", του συνόλου "Jovenata Ensemble", της "Camerata Greca" και της νεοσύστατης «Ορχήστρας Νέων Θεσσαλονίκης». Έχει εμφανιστεί ως σολίστ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στα πλαίσια του 5ου Κύκλου Νέων Καλλιτεχνών καθώς και στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με σύνολο μουσικής δωματίου στα πλαισίου του κύκλου εκδηλώσεων "Μουσικές στο Μουσείο". Από το 2021 διδάσκει σε ωδεία της Θεσσαλονίκης και της Βόρειας Ελλάδας, ενώ από το 2026 δραστηριοποιείται στην Αθήνα.