Μέρος του προγράμματος «Ο μουσικός πίσω από τον ήχο»
Το μάθημα εντάσσεται στο πρόγραμμα ολοκληρωμένης υποστήριξης μουσικών και καλλιτεχνών του Ωδείου Μουσικοί Ορίζοντες. Με ιδιαίτερη μέριμνα για τους επαγγελματίες και όσους προετοιμάζονται για μια επαγγελματική πορεία, συνδέουμε την καλλιτεχνική εκπαίδευση με τη σωματική φροντίδα, τη σκηνική προετοιμασία και την ανάπτυξη προσωπικών εργαλείων διαχείρισης των απαιτήσεων του επαγγέλματος. Στόχος μας είναι οι μουσικοί να αποκτούν από νωρίς εφόδια για μια δημιουργική και μακρόχρονη διαδρομή.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει φυσικοθεραπεία για μουσικούς, τεχνική Alexander, μέθοδο Feldenkrais, Tai Chi και Qigong, μέθοδο ακουστικο-ψυχο-φωνολογίας Alfred Tomatis, Breathwork, Yoga για μουσικούς, μουσικοθεραπεία, διαχείριση σκηνικού άγχους, προετοιμασία για ακροάσεις και συναυλίες (performance coaching), καθώς και σωματική προετοιμασία και τεχνικές αποφόρτισης μετά τη μελέτη και τις εμφανίσεις.
Μέσα από μαθήματα και συνεργασίες με εξειδικευμένους επαγγελματίες, κάθε συμμετέχων μπορεί να αναζητήσει την υποστήριξη που ανταποκρίνεται στις ανάγκες του. Οι διαφορετικές προσεγγίσεις διατηρούν τον ιδιαίτερο εκπαιδευτικό ή θεραπευτικό τους ρόλο και συνδέονται με έναν κοινό προσανατολισμό: τη φροντίδα του ανθρώπου που δημιουργεί, πίσω από κάθε ήχο και κάθε σκηνική παρουσία.
Performance Coaching για μουσικούς και τραγουδιστές
Προετοιμασία για ακροάσεις και συναυλίες — ελευθερία και παρουσία στη σκηνή
Με την Κάτια Πάσχου
«Στη μελέτη νιώθω ελεύθερος. Μπροστά στο κοινό, όμως, σφίγγομαι.»
«Στην ακρόαση σκέφτομαι συνεχώς πώς με κρίνουν.»
«Πώς μπορώ να εμπιστευτώ την προετοιμασία μου και να αφεθώ στη μουσική;»
Η μετάβαση από τη μελέτη στη σκηνή χρειάζεται τη δική της προετοιμασία. Μπροστά σε μια επιτροπή ή στο κοινό, ο μουσικός και ο τραγουδιστής καλούνται να συνδυάσουν τεχνική, συγκέντρωση, συναίσθημα και επικοινωνία. Η επιθυμία να πάνε όλα καλά μπορεί να οδηγήσει σε υπερβολικό έλεγχο: η προσοχή στρέφεται στο πιθανό λάθος, το σώμα σφίγγεται και η έκφραση περιορίζεται.
Το Performance Coaching με την Κάτια Πάσχου δημιουργεί χώρο για να δουλέψουμε αυτή τη μετάβαση. Μέσα από το ρεπερτόριο και τη βιωματική εξάσκηση στη σκηνική παρουσία, ο καλλιτέχνης εξερευνά πώς μπορεί να παραμένει συνδεδεμένος με το σώμα, τη μουσική και την ερμηνευτική του πρόθεση την ώρα της εμφάνισης.
Η σκηνή γίνεται μέρος της προετοιμασίας
Η εξοικείωση με τη σκηνή καλλιεργείται σταδιακά. Εξασκούμαστε στην είσοδο, στη στιγμή πριν από την πρώτη νότα, στην επαφή με τον χώρο και το κοινό, αλλά και στη συνέχεια της ερμηνείας όταν κάτι δεν εξελίσσεται όπως το περιμέναμε.
Οι προσομοιώσεις ακροάσεων και συναυλιών δίνουν την ευκαιρία να γνωρίσουμε τις αντιδράσεις μας μέσα σε ένα υποστηρικτικό περιβάλλον. Μαθαίνουμε να αναγνωρίζουμε τι μας αποσυντονίζει και να βρίσκουμε συγκεκριμένα σημεία επιστροφής: την αναπνοή, τη σωματική στήριξη, το άκουσμα, τη φράση, το νόημα του κειμένου.
Ελευθερία στο παίξιμο και στο τραγούδι
Όταν προσπαθούμε να ελέγξουμε κάθε κίνηση και κάθε ήχο, μπορεί να χάνουμε τον αυθορμητισμό που είχαμε στη μελέτη. Στο μάθημα εξερευνούμε πώς η τεχνική προετοιμασία μπορεί να στηρίξει μια ζωντανή ερμηνεία, αφήνοντας χώρο για φαντασία, προσωπικότητα και επικοινωνία.
Για τον μουσικό, αυτό σημαίνει να διατηρεί επαφή με ολόκληρο το σώμα και με τη μουσική κατεύθυνση της φράσης, ακόμη και στα απαιτητικά περάσματα. Για τον τραγουδιστή, σημαίνει να συνδέει τον λόγο, τη φωνή, το βλέμμα και τη σκηνική δράση, χωρίς κάθε εκφραστική επιλογή να γίνεται μια επιπλέον εντολή που πρέπει να ελέγξει.
Τι δουλεύουμε στο μάθημα
Προετοιμασία ακρόασης: παρουσίαση ρεπερτορίου, είσοδος, έναρξη και διατήρηση της συγκέντρωσης μπροστά στην επιτροπή.
Προετοιμασία συναυλίας: μουσική συνέχεια, αντοχή της προσοχής και επικοινωνία με το κοινό.
Διαχείριση σκηνικού άγχους: αναγνώριση των προσωπικών αντιδράσεων και διαμόρφωση μιας πρακτικής ρουτίνας πριν από την εμφάνιση.
Σωματική και εκφραστική ελευθερία: παρατήρηση των περιττών εντάσεων και εξερεύνηση της κίνησης, του βλέμματος και της σκηνικής στάσης.
Ερμηνευτική πρόθεση: τι θέλω να εκφράσω και πώς αυτή η πρόθεση οργανώνει τη φράση, τον ήχο και την παρουσία μου.
Συνέχεια μετά το λάθος: τρόποι επιστροφής στη μουσική, ώστε μια δύσκολη στιγμή να μην καθορίζει όλη την εμφάνιση.
Ανατροφοδότηση μετά τη σκηνή: αναγνώριση όσων λειτούργησαν και συγκεκριμένων σημείων για την επόμενη προετοιμασία, χωρίς εξαντλητική αυτοκριτική.
Το μάθημα απευθύνεται σε μουσικούς και τραγουδιστές που προετοιμάζονται για ακροάσεις, εξετάσεις, συναυλίες και επαγγελματικές εμφανίσεις, καθώς και σε όσους θέλουν να αποκτήσουν μεγαλύτερη οικειότητα με τη σκηνή.
Στόχος είναι να μπορείς να βγαίνεις στη σκηνή με εμπιστοσύνη στην προετοιμασία σου, να παραμένεις παρών σε ό,τι συμβαίνει και να δίνεις χώρο στη μουσική σου να επικοινωνήσει.