Τμήμα Προετοιμασίας Μουσικών, Αποφόρτιση μυϊκής έντασης & αντιμετώπιση σκηνικού άγχους Ηχοθεραπεία
Λεονώρα Γαϊτάνου
Η Leonora Gaitanou είναι ηχοθεραπεύτρια, μεσόφωνος, ηθοποιός και δημιουργός διεπιστημονικών παραστάσεων, με καλλιτεχνική και ερευνητική πορεία που εστιάζει στη φωνή, το σώμα, τη σκηνική παρουσία και τη βαθύτερη σύνδεση του καλλιτέχνη με το εκφραστικό του μέσο.
Γεννημένη στην Αθήνα μέσα σε μουσική οικογένεια, ξεκίνησε τις σπουδές της στο κλασικό τραγούδι στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες, με καθηγήτρια τη Χριστίνα Γιαννακοπούλου. Απέκτησε διπλώματα Μονωδίας, Πιάνου και Αρμονίας, ενώ παράλληλα σπούδασε βιολοντσέλο. Η ανάγκη της να διερευνήσει τη σχέση ανάμεσα στη φωνή, το σώμα και τη δραματική έκφραση την οδήγησε στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών, από όπου αποφοίτησε ως ηθοποιός, και στη συνέχεια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Υπήρξε επίσης μέλος του Opera Studio της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Συνέχισε τις σπουδές της στην Ελβετία, ολοκληρώνοντας Master in Specialized Opera Performance, cum laude, στο Swiss Opera Studio του Bern University of the Arts, με υποτροφίες από τα Ιδρύματα Scarlatti, Ergata, Cardón, Esle V. Sick και Stockart. Εκεί μαθήτευσε κοντά στη διεθνώς αναγνωρισμένη μεσόφωνο Tanja Ariane Baumgartner, ενώ η μετέπειτα συνεργασία της με τον Αμερικανό δάσκαλο φωνής Don Marrazzo συνέβαλε ουσιαστικά στην περαιτέρω ενοποίηση φωνής, σώματος και κίνησης στην καλλιτεχνική της πρακτική.
Έχει εμφανιστεί στην Ελλάδα, την Ελβετία, το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ιταλία, την Αυστρία, την Ολλανδία, την Ισπανία και την Τουρκία, σε παραγωγές όπερας, συναυλίες και θεατρικές και διεπιστημονικές παραστάσεις. Η σκηνική της παρουσία έχει χαρακτηριστεί από το The Stage ως εκείνη μιας «magician on stage» και μιας «strong performer», ενώ ο ελβετικός Τύπος την έχει παρουσιάσει ως «budding opera star».
Καθοριστικό σταθμό στην καλλιτεχνική της εξέλιξη αποτέλεσε η συνάντησή της με τον ρόλο της Ιουδίθ στον Πύργο του Κυανοπώγωνα του Béla Bartók. Το 2021 δημιούργησε το Judith, ένα προσωπικό solo performance που συνδυάζει όπερα, θέατρο, κίνηση, συμβολισμό και τελετουργία. Το έργο παρουσιάστηκε στο Tête à Tête: The Opera Festival στο Λονδίνο το 2023, εκπροσώπησε την Ελβετία στον International Teresa Pomodoro Competition στο Teatro No’hma του Μιλάνου το 2024 και είχε προταθεί για το FEDORA Opera Prize. Ακολούθησε το Alma, ένα ποιητικό, πολυγλωσσικό solo recital όπου φωνή, κίνηση, μουσική και εικαστική δημιουργία συνυπάρχουν σε μια έρευνα γύρω από τη μνήμη, τη μεταμόρφωση και την επανασύνδεση.
Τα έργα αυτά εντάσσονται στην ευρύτερη καλλιτεχνική της έρευνα «Opera as a Ceremony & Healing Process», μέσα από την οποία διερευνά την καθαρτική και μεταμορφωτική διάσταση της όπερας και των παραστατικών τεχνών. Εμπνεόμενη από τα αρχαία Ασκληπιεία, προσεγγίζει τη σκηνή όχι μόνο ως τόπο ερμηνείας, αλλά ως χώρο παρουσίας, ενθύμησης και ουσιαστικής ανθρώπινης συνάντησης.
Παράλληλα με την καλλιτεχνική της πορεία, από το 2009 ερευνά συστηματικά τη σχέση φωνής, σώματος, ψυχισμού και ολιστικής προσέγγισης του ανθρώπου. Η εκπαίδευσή της περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, Butoh και σωματικό και τελετουργικό θέατρο, yoga, tai chi, aikido, Alexander Technique, τη μέθοδο Alfred Tomatis, μουσικοθεραπεία, ηχοθεραπεία, φωνοθεραπεία, breathwork, δραματοθεραπεία και άλλες σωματικές και ολιστικές πρακτικές. Μέσα από αυτή τη διεπιστημονική έρευνα έχει αναπτύξει μια προσωπική προσέγγιση που χρησιμοποιεί τη φωνή ως δρόμο έκφρασης, αποφόρτισης, παρουσίας και επανασύνδεσης.
Στο επίκεντρο της παιδαγωγικής της εργασίας με μουσικούς και καλλιτέχνες σκηνής βρίσκεται η διαχείριση του σκηνικού άγχους, η σωματική και συναισθηματική αποφόρτιση και η ολοκληρωμένη προετοιμασία για τη σκηνή. Η προσέγγισή της συνδυάζει την προσωπική της εμπειρία ως ερμηνεύτρια με τεχνικές φωνής, αναπνοής, κίνησης, σωματικής επίγνωσης και βαθιάς χαλάρωσης, με στόχο ο καλλιτέχνης να μπορεί να μεταβαίνει από την ένταση και τον φόβο της έκθεσης σε μια κατάσταση μεγαλύτερης γείωσης, ελευθερίας, συγκέντρωσης και ουσιαστικής παρουσίας.
Σήμερα μοιράζει τη δραστηριότητά της μεταξύ Ελλάδας και Ελβετίας, πραγματοποιώντας ατομικές συνεδρίες, εργαστήρια, retreats και ομαδικές ηχητικές εμπειρίες, ενώ συνεργάζεται με χώρους ευεξίας, θεραπευτικά κέντρα και yoga studios. Είναι επίσης συνδημιουργός και μέλος του θεραπευτικού ηχητικού συνόλου Enosis.
Στον πυρήνα τόσο της καλλιτεχνικής όσο και της παιδαγωγικής της πορείας παραμένει ένα ερώτημα:
Πώς μπορούν η φωνή και οι τέχνες να υπηρετήσουν την ανθρώπινη ψυχή;
Στους Μουσικούς Ορίζοντες, επιστρέφοντας στον χώρο όπου ξεκίνησε η δική της φωνητική διαδρομή, διδάσκει Προετοιμασία για τη Σκηνή – Διαχείριση Σκηνικού Άγχους & Αποφόρτιση Καλλιτεχνών, με στόχο να βοηθήσει κάθε καλλιτέχνη να συναντήσει τη σκηνή όχι ως χώρο φόβου και δοκιμασίας, αλλά ως χώρο παρουσίας, ελευθερίας, επικοινωνίας και αληθινής έκφρασης.
www.leon-ora.com
https://youtu.be/WEgs8nDVxYU?si=H8gyx7jDyFCcuzRi
https://youtu.be/Hf7VhN1g4N8?si=XLJAqa562p8OzsGs
https://youtu.be/26AwV0xvu1Q?si=PlQ0fasyNHOl7bsK