Ο Ήχος ως Θεραπευτική Αρχή
Από την Αρχαιότητα στη Σύγχρονη Κατανόηση
Στο πλαίσιο του Εργαστηρίου Αποφόρτισης Έντασης Μουσικών – Προετοιμασία & Διαχείριση Άγχους Σκηνής, πραγματοποιείται μια βιωματική ομιλία αφιερωμένη στη βαθιά σχέση του ήχου με το σώμα, το συναίσθημα και την ανθρώπινη εμπειρία, με ιδιαίτερη αναφορά στις ανάγκες του μουσικού.
Από τη χρήση της μουσικής στην αρχαία Ελλάδα, τα Ασκληπιεία και την πυθαγόρεια αντίληψη της αρμονίας, θα περάσουμε στη φύση του ήχου και στη σύγχρονη κατανόηση της ακρόασης και του νευρικού συστήματος. Θα εξερευνήσουμε τη θεραπευτική διάσταση της μουσικής, την ηχοθεραπεία και τη βαθιά, δεκτική ακρόαση, αλλά και το πώς ο ήχος μπορεί να αποτελέσει πεδίο αυτοπαρατήρησης και ρύθμισης.
Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στην εμπειρία του ίδιου του μουσικού: στη σχέση σώματος και μουσικού οργάνου, στο σκηνικό άγχος, τη συσσώρευση έντασης, την αναπνοή, τη γείωση και την αποφόρτιση πριν και μετά τη μελέτη, την πρόβα ή την εμφάνιση.
Η ομιλία ανοίγει έναν διαφορετικό τρόπο προσέγγισης της μουσικής: όχι μόνο ως τέχνη που μελετάμε και ερμηνεύουμε, αλλά ως μια εμπειρία που περνά μέσα από το σώμα, μας επηρεάζει και μπορεί να μας οδηγήσει σε βαθύτερη ακρόαση και σύνδεση με τον εαυτό μας.
Μια πρόσκληση να αφουγκραστούμε τη μουσική όχι μόνο με τα εκπαιδευμένα αυτιά του μουσικού, αλλά και με τα αυτιά της καρδιάς μας.
Θεματικές Βιωματικής Ομιλίας με τη Λεονώρα - Χριστίνα Γαϊτάνου
‘‘Ο Ήχος ως Θεραπευτική Αρχή: Από την Αρχαιότητα στη Σύγχρονη Κατανόηση’’
Η ομιλία εξερευνά τη σχέση ήχου, σώματος και μουσικής εμπειρίας, συνδέοντας την ιστορική αναδρομή με τη σύγχρονη κατανόηση της ακρόασης και τις καθημερινές ανάγκες του μουσικού.
1. Η μουσική και ο ήχος στην αρχαιότητα
Η θεραπευτική χρήση της μουσικής και του ήχου στην αρχαία Ελλάδα.
Τα Ασκληπιεία και ο ρόλος των μουσικών και τελετουργικών πρακτικών.
Ο Πυθαγόρας και η σχέση αριθμών, αναλογιών και αρμονίας.
2. Η φύση του ήχου
Τι είναι ο ήχος και πώς μεταδίδεται.
Συχνότητα, Hertz, ένταση, αρμονικές και δόνηση.
Η χροιά και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά κάθε ηχητικής πηγής.
3. Η ακρόαση και το ανθρώπινο νευρικό σύστημα
Πώς αντιλαμβανόμαστε και επεξεργαζόμαστε τον ήχο.
Βασικές αρχές νευροεπιστήμης της μουσικής.
Η σχέση μουσικής, συναισθήματος και φυσιολογικής απόκρισης.
Η διαφορά ανάμεσα στην αναλυτική και τη δεκτική ακρόαση.
4. Η θεραπευτική διάσταση της μουσικής μέσα στους αιώνες
Αντιλήψεις για τη σχέση μουσικής και ανθρώπινης ευεξίας από τον Μεσαίωνα έως τον Ρομαντισμό.
Η μουσική σύνθεση ως πεδίο συναισθηματικής έκφρασης και εσωτερικής διερεύνησης.
Από την ιστορική παράδοση στις σύγχρονες προσεγγίσεις.
5. Ηχοθεραπεία και μεταβαλλόμενες καταστάσεις συνείδησης
Τι ονομάζουμε ηχοθεραπεία.
Η έννοια των μεταβαλλόμενων καταστάσεων συνείδησης — Altered States of Consciousness (ASC).
Η βαθιά χαλάρωση, η επαναληπτικότητα και η εστιασμένη ακρόαση.
Πιθανές μεταβολές στην αίσθηση του χρόνου, του σώματος και της προσοχής.
Η μετάβαση από τη συνεχή ανάλυση σε μια περισσότερο δεκτική εμπειρία του ήχου.
6. Ο μουσικός μέσα στο ηχητικό πεδίο
Ο μουσικός ως δημιουργός και ως αποδέκτης του ήχου.
Η σωματική πρόσληψη της δόνησης και της ακουστικής εμπειρίας.
Η καθημερινή σχέση με τον ήχο του ίδιου μας του οργάνου.
Η χροιά, ο συντονισμός και η σιωπή ως πεδία παρατήρησης.
7. Σώμα και μουσικό όργανο
Οι ιδιαίτερες σωματικές απαιτήσεις διαφορετικών οργάνων.
Η στάση του σώματος, οι επαναλαμβανόμενες κινήσεις και η συσσώρευση έντασης.
Η προσωπική σχέση που αναπτύσσουμε με το όργανο που επιλέγουμε.
Το μουσικό όργανο ως «δάσκαλος της ψυχής»: μια βιωματική και συμβολική προσέγγιση.
8. Κατανοώντας το σκηνικό άγχος
Τι μπορεί να συμβαίνει στο σώμα πριν από μια εμφάνιση.
Αλλαγές στην αναπνοή, στον καρδιακό ρυθμό και στη συγκέντρωση.
Η έκθεση, η αξιολόγηση και η προσδοκία της απόδοσης.
Αναγνώριση των προσωπικών αντιδράσεων απέναντι στην ένταση.
9. Σωματικές προκλήσεις του σύγχρονου μουσικού
Οι ιδιαίτερες σωματικές απαιτήσεις της πολύωρης μελέτης και της επαναλαμβανόμενης κίνησης.
Στάση σώματος και μυϊκή ένταση που μπορεί να συσσωρεύεται κατά τη μελέτη, την πρόβα και την παράσταση.
Συχνές ενοχλήσεις σε αυχένα, ώμους, πλάτη, χέρια και γνάθο, ανάλογα με το όργανο και τον τρόπο χρήσης του σώματος.
Η επίδραση της κόπωσης και του στρες στο σώμα και στη μουσική απόδοση.
Η σημασία της σωματικής επίγνωσης, της ανάπαυσης και της αποφόρτισης στην καθημερινότητα του μουσικού.
Αναγνώριση των ορίων του σώματος και καλλιέργεια μιας πιο βιώσιμης σχέσης με τη μελέτη και τη μουσική πράξη.
10. Από την ένταση στη ρύθμιση
Εργαλεία διαχείρισης του σκηνικού άγχους.
Αναπνοή και γείωση πριν από τη σκηνική έκθεση.
Φωνή και ήχος ως μέσα αυτοπαρατήρησης και αυτορρύθμισης.
Πρακτικές σωματικής αποφόρτισης μετά τη μελέτη και την πρόβα.
Η μετάβαση από την έντονη συγκέντρωση στην ανάπαυση.
11. Χτίζοντας μια βιώσιμη μουσική καθημερινότητα
Δημιουργία προσωπικής πρακτικής πριν και μετά τη μουσική δραστηριότητα.
Αναγνώριση των αναγκών του σώματος και των προσωπικών ορίων.
Η θέση της ξεκούρασης στη μελέτη και στην καλλιτεχνική εξέλιξη.
Η φροντίδα του μουσικού ως μέρος μιας μακρόχρονης δημιουργικής πορείας.
12. Ακούγοντας ξανά, σαν πρώτη φορά
Ακρόαση χωρίς την απαίτηση της διόρθωσης ή της απόδοσης.
Παρατήρηση του ήχου μέσα από το σώμα και την αναπνοή.
Χώρος για τη σιωπή, τη δεκτικότητα και την προσωπική εμπειρία.
Παρασκευή 12 Μαρτίου στις 18:00, Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες
Είσοδος Ελεύθερη με απαραίτητη κράτηση θέσης στο 210-3821396/info@wmo.gr
leon-ora.com