Λεονώρα Γαϊτάνου

Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός & Ανάπτυξη Νέων Οριζόντων

Μεσόφωνος | Ηχοθεραπεύτρια | Δημιουργός Διεπιστημονικών Παραστατικών Τεχνών
Όπερα ως θεραπευτική διαδικασία & τελετουργία

Η Λεονώρα Γαϊτάνου είναι Ελληνίδα μεσόφωνος, ηθοποιός, ηχοθεραπεύτρια και δημιουργός διεπιστημονικών παραστατικών έργων. Μεγαλωμένη σε μουσική οικογένεια στην Αθήνα, αναπτύσσει μια πολυδιάστατη καλλιτεχνική πορεία που συνδέει την κλασική μουσική και την όπερα με το θέατρο, την κίνηση, τον ήχο, την τελετουργία και τη θεραπευτική διάσταση των τεχνών.

Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στους Μουσικούς Ορίζοντες, όπου σπούδασε κλασικό τραγούδι με τη διακεκριμένη παιδαγωγό Χριστίνα Γιαννακοπούλου. Είναι διπλωματούχος Μονωδίας και πτυχιούχος Πιάνου, έχει σπουδάσει Ανώτερα Θεωρητικά και βιολοντσέλο, ενώ η ανάγκη της να διερευνήσει βαθύτερα τη σχέση φωνής, σώματος και δραματικής έκφρασης την οδήγησε παράλληλα στο θέατρο.

Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνέχισε την οπερατική της εκπαίδευση στο Opera Studio της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και αργότερα στην Ελβετία, όπου ολοκλήρωσε Master of Arts in Specialized Music Performance – Opera, cum laude, στο Swiss Opera Studio του Bern University of the Arts.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στην Ελβετία μαθήτευσε δίπλα στη διεθνώς αναγνωρισμένη μεσόφωνο Tanja Ariane Baumgartner, με την οποία εργάστηκε εντατικά πάνω στον ρόλο της Judith από τον Πύργο του Κυανοπώγωνα του Béla Bartók. Η συνάντησή της με τη Judith αποτέλεσε κομβικό σημείο στην καλλιτεχνική της πορεία, ανοίγοντας μια βαθύτερη έρευνα γύρω από τη μνήμη, το τραύμα, τα αρχετυπικά σύμβολα και τη δυνατότητα μεταμόρφωσης μέσα από την τέχνη.

Έχει εμφανιστεί καλλιτεχνικά στην Ελλάδα, την Ελβετία, το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ιταλία, την Αυστρία, την Ολλανδία, την Ισπανία και την Τουρκία, σε παραγωγές όπερας, συναυλίες και θεατρικά και διεπιστημονικά έργα.

Το 2021 ξεκίνησε τη δημιουργία του έργου Judith, μιας πρωτότυπης one-woman performance εμπνευσμένης από τον Πύργο του Κυανοπώγωνα του Bartók. Το έργο συνδυάζει όπερα, θέατρο, κίνηση, συμβολισμό και τελετουργικά στοιχεία και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Tête à Tête: The Opera Festival στο Λονδίνο το 2023. Το 2024 εκπροσώπησε την Ελβετία στον International Teresa Pomodoro Competition στο Teatro No’hma του Μιλάνου, ενώ το project είχε προταθεί για το FEDORA Opera Prize 2022.

Ακολούθησε το έργο Alma, ένα ποιητικό, πολυγλωσσικό solo recital, στο οποίο η φωνή, η μουσική, η κίνηση και η ζωντανή εικαστική δημιουργία συναντώνται σε μια εξερεύνηση της μνήμης της ψυχής, της μεταμόρφωσης και της επιστροφής.

Τα δύο έργα αποτελούν μέρος της ευρύτερης καλλιτεχνικής της έρευνας που ονομάζει Opera as a Ceremony & Healing Process — Η Όπερα ως Τελετουργική & Θεραπευτική Διαδικασία.

Αντλώντας έμπνευση από την αρχαία ελληνική δραματουργία και τα Ασκληπιεία —χώρους όπου η φροντίδα του ανθρώπου συνυπήρχε με το όνειρο, τον ήχο, την κίνηση, τη φύση και τις τέχνες— διερευνά τη δυνατότητα της όπερας να επανασυνδεθεί με την καθαρτική και μεταμορφωτική της διάσταση.

Η προσέγγισή της δεν αντιμετωπίζει την όπερα ως θεραπεία, αλλά ερευνά τη θεραπευτική διάσταση της καλλιτεχνικής εμπειρίας: τη δυνατότητα της φωνής, του ήχου και της σκηνικής πράξης να κινητοποιούν το συναίσθημα, να αφυπνίζουν τη μνήμη, να δημιουργούν χώρο για κάθαρση και να μας επανασυνδέουν με πλευρές του εαυτού που ο καθημερινός λόγος δεν μπορεί πάντοτε να προσεγγίσει.

Η ανταπόκριση του κοινού στα Judith και Alma άνοιξε σταδιακά ένα νέο κεφάλαιο στη διαδρομή της. Η σχέση της με τη φωνή μετακινήθηκε από το «ακούστε με» προς το «σας ακούω».

Παράλληλα με την καλλιτεχνική της δραστηριότητα, η Λεονώρα δραστηριοποιείται σήμερα στον χώρο της ηχοθεραπείας και της ολιστικής ευεξίας, μέσα από ατομικές συνεδρίες, ομαδικές ηχητικές εμπειρίες και τη συμμετοχή της στο θεραπευτικό ηχητικό σύνολο Enosis. Στο επίκεντρο της προσέγγισής της βρίσκεται η φωνή και ο ήχος ως μέσα έκφρασης, ενσώματης παρουσίας, σύνδεσης και εσωτερικής διερεύνησης.

Σήμερα, μέσα από τη διδασκαλία της στην Ελλάδα και την Ελβετία, αλλά και τις νέες δράσεις των Μουσικών Οριζόντων, φέρνει αυτή την πολυδιάστατη εμπειρία πίσω στον χώρο όπου ξεκίνησε τη μουσική της διαδρομή, συμβάλλοντας στο άνοιγμα του Ωδείου προς νέους ορίζοντες γύρω από τη φωνή, τον ήχο, την ενσώματη έκφραση και τη βαθύτερη σχέση της τέχνης με τον άνθρωπο.

Στον πυρήνα της δουλειάς της παραμένει ένα ερώτημα:

Πώς μπορούν η φωνή και οι τέχνες να υπηρετήσουν την ανθρώπινη ψυχή;

Το όραμά της είναι οι τέχνες να θυμηθούν τον βαθύτερο σκοπό τους: να αφυπνίζουν την ανθρώπινη ψυχή και να μας οδηγούν πίσω στη σύνδεση — με τον εαυτό μας, με τους άλλους, με τη φύση, με την Πηγή και με τη βαθύτερη αλήθεια του ποιοι πραγματικά είμαστε.

www.leon-ora.com