Λεονώρα Γαϊτάνου

Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός & Ανάπτυξη Νέων Οριζόντων

Μεσόφωνος | Ηχοθεραπεύτρια | Δημιουργός Διεπιστημονικών Παραστατικών Τεχνών
Όπερα ως θεραπευτική διαδικασία & τελετουργία

Η Λεονώρα Γαϊτάνου είναι Ελληνίδα μεσόφωνος, ηθοποιός, πιστοποιημένη ηχοθεραπεύτρια και δημιουργός διεπιστημονικών παραστατικών έργων. Μεγαλωμένη σε μουσική οικογένεια στην Αθήνα, αναπτύσσει μια πολυδιάστατη καλλιτεχνική και παιδαγωγική πορεία που συνδέει την κλασική μουσική και την όπερα με το θέατρο, την κίνηση, τον ήχο, την τελετουργία και τη θεραπευτική διάσταση των τεχνών.

Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στους Μουσικούς Ορίζοντες, όπου σπούδασε κλασικό τραγούδι με την καταξιωμένη παιδαγωγό, Χριστίνα Γιαννακοπούλου. Είναι διπλωματούχος Μονωδίας και πτυχιούχος Πιάνου, έχει σπουδάσει Ανώτερα Θεωρητικά και βιολοντσέλο, ενώ είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Συνέχισε την οπερατική της εκπαίδευση στο Opera Studio της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και στην Ελβετία, όπου ολοκλήρωσε Master of Arts in Specialized Music Performance – Opera, cum laude, στο Swiss Opera Studio του Bern University of the Arts.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στην Ελβετία μαθήτευσε δίπλα στη διεθνώς αναγνωρισμένη μεσόφωνο Tanja Ariane Baumgartner, με την οποία εργάστηκε εντατικά πάνω στον ρόλο της Judith από τον Πύργο του Κυανοπώγωνα του Béla Bartók. Η συνάντησή της με τη Judith αποτέλεσε κομβικό σημείο στην καλλιτεχνική της πορεία και άνοιξε μια βαθύτερη αναζήτηση γύρω από τη μνήμη, τα αρχετυπικά σύμβολα και τη δυνατότητα μεταμόρφωσης μέσα από την τέχνη.

Η μετέπειτα συνεργασία της με τον Αμερικανό δάσκαλο φωνής Don Marrazzo εμβάθυνε ακόμη περισσότερο τη σύνδεση φωνής, σώματος και κίνησης, συμβάλλοντας στην κατάκτηση μεγαλύτερης τεχνικής ελευθερίας και στην ανάπτυξη μιας πιο προσωπικής και αυθεντικής καλλιτεχνικής γλώσσας.

Έχει εμφανιστεί στην Ελλάδα και διεθνώς σε παραγωγές όπερας, συναυλίες, θέατρο και διεπιστημονικές παραστάσεις. Το 2021 ξεκίνησε τη δημιουργία του Judith, μιας πρωτότυπης one-woman performance που συνδυάζει όπερα, θέατρο, κίνηση, συμβολισμό και τελετουργικά στοιχεία. Το έργο παρουσιάστηκε στο Tête à Tête: The Opera Festival στο Λονδίνο το 2023, εκπροσώπησε την Ελβετία στον International Teresa Pomodoro Competition στο Teatro No’hma του Μιλάνου το 2024 και είχε προταθεί για το FEDORA Opera Prize 2022. Ακολούθησε το Alma, ένα ποιητικό, πολυγλωσσικό solo recital γύρω από τη μνήμη, τη μεταμόρφωση και την επανασύνδεση.

Τα έργα αυτά αποτελούν μέρος της ευρύτερης καλλιτεχνικής της έρευνας Opera as a Ceremony & Healing Process — Η Όπερα ως Τελετουργική & Θεραπευτική Διαδικασία, μέσα από την οποία διερευνά την καθαρτική και μεταμορφωτική διάσταση της καλλιτεχνικής εμπειρίας. Αντλώντας έμπνευση από την αρχαία ελληνική δραματουργία και τα Ασκληπιεία, προσεγγίζει τη σκηνή όχι μόνο ως χώρο ερμηνείας, αλλά ως χώρο παρουσίας, μνήμης, σύνδεσης και ουσιαστικής ανθρώπινης συνάντησης.

Παράλληλα με την καλλιτεχνική της δραστηριότητα, είναι πιστοποιημένη ηχοθεραπεύτρια και practitioner θεραπείας μέσω της φωνής (Voice Therapy) από τη BAST – British Academy of Sound Therapy και ανήκει στο διεθνές δίκτυο της International Sound Therapy Association (ISTA). Η εκπαίδευσή της στην ηχοθεραπεία ήρθε ως φυσική συνέχεια της βαθύτερης αναζήτησής της γύρω από τη φωνή, τον ήχο και το σώμα και τη δυνατότητά τους να λειτουργούν ως δρόμοι αποφόρτισης, έκφρασης και επανασύνδεσης.

Σήμερα δραστηριοποιείται στην Ελλάδα και την Ελβετία μέσα από τη διδασκαλία, ατομικές συνεδρίες, εργαστήρια και ομαδικές ηχητικές εμπειρίες, ενώ είναι συνδημιουργός του θεραπευτικού ηχητικού συνόλου Enosis.

Στους Μουσικούς Ορίζοντες επιστρέφει σήμερα στον χώρο όπου ξεκίνησε η δική της μουσική διαδρομή, συμμετέχοντας στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό και την ανάπτυξη νέων κατευθύνσεων του Ωδείου. Με σεβασμό στην καλλιτεχνική και εκπαιδευτική παρακαταθήκη του, συμβάλλει στο άνοιγμα των Μουσικών Οριζόντων προς νέες δράσεις γύρω από τη φωνή, τη σκηνική παρουσία, την αποφόρτιση των καλλιτεχνών, τον ήχο, την ενσώματη έκφραση και τη βαθύτερη σχέση της τέχνης με τον άνθρωπο.

Στον πυρήνα της εργασίας της παραμένει ένα ερώτημα:

Πώς μπορούν η φωνή και οι τέχνες να υπηρετήσουν την ανθρώπινη ψυχή;

Το όραμά της είναι οι τέχνες να θυμηθούν τον βαθύτερο σκοπό τους: να αφυπνίζουν την ανθρώπινη ψυχή και να μας οδηγούν πίσω στη σύνδεση — με τον εαυτό μας, με τους άλλους, με τη φύση, με την Πηγή και με τη βαθύτερη αλήθεια του ποιοι πραγματικά είμαστε.

Στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες, όπου ξεκίνησε η δική της μουσική διαδρομή, δημιούργησε το Τμήμα Υποστήριξης και Προετοιμασίας Μουσικών: ένα πολυδιάστατο και πρωτοποριακό πρόγραμμα που φέρνει κοντά την καλλιτεχνική προετοιμασία, τη σωματική επίγνωση, τη διαχείριση των απαιτήσεων της σκηνής και την ευεξία του μουσικού.

Με τη συνεργασία επαγγελματιών διαφορετικών ειδικοτήτων, το τμήμα συγκεντρώνει 13 μαθήματα και πεδία υποστήριξης:

- Προετοιμασία μουσικών και αποφόρτιση μετά τη μελέτη, την πρόβα και τη σκηνή.

- Διαχείριση σκηνικού άγχους.

- Alexander Technique.

- Μέθοδος Feldenkrais.

- Breathwork — πρακτικές αναπνοής για μουσικούς.

- PhysioVoice — εξειδικευμένες συνεδρίες για τραγουδιστές.

- Yoga για μουσικούς.

- Tai Chi και Qigong.

- Εξειδικευμένη φυσιοθεραπεία για μουσικούς.

- Performance coaching — προετοιμασία για ακροάσεις, εξετάσεις και συναυλίες.

- Πρακτικές παρουσίας και καθοδηγούμενου διαλογισμού.

- Ηχοθεραπεία — βιωματικές συναντήσεις ήχου και χαλάρωσης.

- Freeing Your Voice — φωνητική ελευθερία και δημιουργική έκφραση.

Στον πυρήνα αυτής της πρωτοβουλίας βρίσκεται η φροντίδα του ανθρώπου πίσω από τη μουσική: η δημιουργία ενός πλαισίου όπου ο μουσικός μπορεί να προετοιμάζεται, να αναγνωρίζει τις ανάγκες του και να καλλιεργεί μια δημιουργική σχέση με την τέχνη του σε βάθος χρόνου.

Η ίδια σχεδιάζει και συντονίζει ατομικές και ομαδικές βιωματικές συναντήσεις προετοιμασίας και αποφόρτισης μουσικών, διαχείρισης σκηνικού άγχους, ήχου και χαλάρωσης, Freeing Your Voice και καθοδηγούμενου διαλογισμού. Συνδυάζει την εμπειρία της ως μεσόφωνου και ηθοποιού, ολιστικής πρακτικού με τεχνικές αναπνοής, κίνησης και σωματικής επίγνωσης, δίνοντας έμφαση στην εκφραστική ελευθερία και στην παρουσία του καλλιτέχνη.

www.leon-ora.com